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l’énorme petit festival

HOSPITALITéS

Du 16 au 25 octobre 2026

Accueillir et être accueilli·e·s, à l’image du sac et du ressac d’une vague, pourrait devenir la métaphore d’une véritable écologie de la relation. Une écologie fondée sur l’alternance, l’écoute, l’attention et l’estime, sur la curiosité de la différence et la complémentarité, où l’accueil de l’autre ne serait plus source de crainte, mais de transformation et d’enrichissement.

Comment imaginer un monde affranchi des frontières aliénantes, où les artistes, veilleur·euse·s d’un équilibre fragile, seraient à la fois capteur·rice·s et activistes d’une pensée collective en mouvement ? En explorant de nouvelles manières d’habiter le monde, ils et elles élaborent des imaginaires d’appartenance, inventent des outils sensibles et ouvrent des perspectives pour relever ensemble les défis de l’avenir. Leurs œuvres tissent des communautés transversales qui fédèrent et créent des espaces de résonance.

 

Le temps d’un festival, nous vous invitons pour cette 32ème édition à célébrer ces hospitalités à travers des expositions, des rencontres, des projections, des performances au sein des plus beaux lieux patrimoniaux d’Avignon, de l’église des Célestins à la chapelle de Cordeliers en passant par l’Éveilleur, l’Espace YiiiiiiY, la galerie Petit Paradis, la chapelle du temple Saint-Martial, la Maison Paisible, EPHAD-Centre d’Art, et la Maison Jean Vilar. Deuxième festival culturel de la ville après LE Festival d’Avignon, cet incontournable rendez-vous d’automne, affectueusement surnommé « l’énorme petit festival »  continue d’affirmer sa place dans le paysage artistique et d’accueillir les vacanciers de la Toussaint dans la douceur de l’été indien provençal.

DES expositions ET DES RÉSIDENCES

 

Le comité artistique, constitué du collectif Parcours de l’art, de Sandra Barré et François Quintin, a choisi d’exposer et d’inviter en résidence une quinzaine d’artistes nationaux et internationaux.

 

Artistes sélectionnés lors de l’appel à candidature

 

>> Mahmoud Alhaj (photographie) Une pratique née de l’urgence de témoigner face à l’effacement à Gaza, utilisant images et données pour exposer la violence des systèmes de contrôle, où le corps, privé de salut, demeure confronté à une matière froide et implacable.

>> Younes Ben Slimane (vidéo) Images de Tunisie se réapproprie et recontextualise des images d’archives issues de journaux filmés des années 1940 produits par Les Actualités Françaises, en les combinant avec de nouvelles images tournées sur les mêmes sites d’architecture vernaculaire dans les villages berbères du sud de la Tunisie.

>> Cristiano Codeco de Amorim (vidéo) Une pratique transdisciplinaire et autobiographique qui explore mémoire, désir et identités de genre, en révélant les tensions d’une hospitalité conditionnelle envers les corps masculins féminisés et en imaginant des espaces de relation transformateurs.

>> Julia Le Dref (installation) À travers la pratique du métal, de la céramique et de l’écriture, l’artiste raconte un monde où notre société poussée à bout a rendu notre environnement inhospitalier et laisse place à nos habitations faites des restes qui composaient nos espaces domestiques.

>> Lucile Notin-Bourdeau (dessins et musique) Artiste autodidacte diagnostiquée autiste dès l’enfance, elle a construit hors du cadre scolaire une pratique du dessin centrale et prolifique qui l’a menée à exposer en France et à l’international dès son plus jeune âge.

>> Anais Roubertou (installation) Ce travail met en scène un espace domestique fantomatique et inhospitalier, où les repères du quotidien se désagrègent sous l’effet des crises contemporaines, révélant la perte d’un lieu stable, réel ou imaginaire.

>> Giulia Zanvit (installation, performance) Cette pratique artistique, fondée sur la collecte sensible d’éléments naturels, crée des espaces d’accueil pour humains et non-humains, où se tissent des relations inter-espèces et s’inventent de nouvelles façons d’habiter le monde.

Résidences et cartes blanches 

Parce qu’un festival sans création n’en est pas vraiment un, et parce que la création de nouvelles œuvres est la raison de vivre des artistes, le Parcours de l’Art invite :

>> Stephan Zimmerli pour une résidence soutenue par l’Aide aux festivals de la DRAC PACA et les Cartes blanches artistiques de la Région PACA. Le Studiolo de l’Exil est un projet invitant des personnes exilées à s’exprimer sur la mémoire d’un lieu perdu que l’artiste dessinera sous leurs yeux, transformant le lieu d’accueil en espace vivant de récit et de reconstruction. 

>> Darius Dolatyari-Dolatdoust crée Intérieur persan, commande initiée par le Parcours de l’Art afin de relier son mécène principal la Maison Hervé Baume, éditeur de mobilier haute gamme et l’artiste Darius Dolatyari-Dolatdoust que nous suivons pour la 3ème édition. Il signe une série inédite mêlant métal et textile pour imaginer un intérieur poétique où mémoire, mythes et formes transcendent le mobilier en œuvres d’art.

>> Commande de la formule mathématique de l’hospitalité : « L’hospitalité comme espérance de l’étrangeté d’autrui », imaginée par Laurent Derobert, l’artiste donnera une conférence mathématique sur cette équation hautement poétique. 

 

Parce que une exposition sans curation n’en est pas vraiment une, nous avons choisi d’offrir des cartes blanches à deux curatrices :

Sandra Barré invite autour de l’art olfactif :

>> Emilie McDermott qui crée Homing pour la chapelle des Cordeliers, une installation sensorielle où des espaces cartographiques fragmentaires recomposent les souvenirs par le truchement de la mémoire olfactive.

>> Commande des parfums de l’hospitalité : puisque le parfum est un art, quatre parfumeuses Lucille Lefrang, Amélie Bourgeois, Anne-Sophie Behaghe et Mathilde Laurent sont invitées à penser ce qui pourrait évoquer l’accueil, l’étranger, le chez-soi, le passage, l’exil et à reconnaître leur travail pour ce qu’il est : une création sensible et singulière.

Nathalie Amae, directrice artistique du festival vidéo OVNi Biennale de l'image en mouvement de Nice nous propose la vidéo de l’artiste brésilienne Berna Reale Mayday, Mayday, Mayday autour de la thématique Hospitalités.

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